Ведущий объявляет тост, после тоста один из гостей обещает спеть песню в качестве подарка. Он подходит к молодым музыкантам: «Ребята, подыграйте мне». Затем начинает петь песню «Ақ көгершін» Ахмета Жубанова. Музыканты в оцепенении от такого нежданчика, они молчат и смотрят в пол. Они не знают эту песню. Одинокое пение гостя предательски осталось без поддержки.

В этой ситуации, которая, кстати, происходит довольно часто, неопытные музыканты оказываются беспомощными и жалкими. Публика в зале посочувствует вокалисту и закидает музыкантов заранее принесенными гнилыми помидорами и тухлыми яйцами.

Сколько разных инструментов и музыкальных возможностей сегодня: компьютер, Ipad, MiniDisk, Karaoke. Да, все эти вещи дадут профессиональное звучание подготовленному певцу. Но все они будут бесполезны и беспомощны в случае внезапного вокального номера от какого-нибудь гостя. Он не готовился, он никого не предупредил, что будет что-то петь, он не договорился и не отрепетировал заранее с музыкантами. Он сам-то и не планировал петь даже 10 минут назад. А сейчас ему захотелось внезапно спеть. А музыканты просто обязаны его поддержать, ведь это их работа. Ведь они знают все песни мира, по его мнению.

Обычным делом такая ситуация окажется только для музыкантов с большим опытом игры в ресторанах и на мероприятиях, музыкантов с огромным репертуаром. Репертуар, кстати, это тоже следствие многолетнего опыта.

Вообще, подыграть гостю на ходу всем бэндом – это невероятно сложная задача. Если в группе музыкантов кто-то не знает эту песню, например ударник, то он выпадает из аккомпанемента. А если не знает и басист, то остаются подыгрывать только клавишник и гитарист. И ансамбль уже звучит не как ансамбль, а как дуэт двух инструментов. А если даже случится, что все музыканты знают эту песню, то как же быть с тональностью? Каждый участник группы начнет «ловить» тональность исполнителя. А как быть с темпом? Очень часто гости поют не в ровном темпе, часто ломают ритмические размеры. В таких местах слома сломаются и музыканты. Аккомпанемент не будет звучать профессионально, он будет звучать как репетиция музыкантов каждого самого по себе. Поэтому музыкальной группе нужно избавиться от таких режущих слух экспериментов. Опытные музыканты так и сделают. Они замолчат, но не все.

На главную сцену, прикрывая своей грудью весь свой коллектив, выходит Его Величество Клавишник. Он знает эту песню. С первых нот он уже поймает тональность исполнителя и изящно присоединится к нашему гостю. Он четко будет следовать ритмическим броскам и прыжкам нашего вокалиста. Гость не следит за темпом или вообще не дружит с чувством ритма? Не беда. Наш пианист и не такое видал. Где нужно, он замедлит, где нужно - ускорит. Гость забыл слова? Наш клавишник поддержит его своим голосом или заполнит пустоту проигрышем. Публика в восторге от пианиста. Певец не очень, а пианист молодец. Пианист хорош.

Современные технологии, минусовки, караоке и т.д. не могут до сих пор сравниться с пианистом. Все эти технологии хорошо воспроизводят подготовленное, но пианист – это король ситуации. Он не работает по заготовленному сценарию, а меняет реальность на ходу. Он обеспечивал музыкальное сопровождение сто лет назад в немом кино, он спасает положение на банкетах и сегодня. Он может даже просто играть в холле гостиницы или торгового центра и люди будут останавливаться завороженные от его игры. Сегодня он отразил угрозы, созданные подвыпившими гостями, повалившими на сцену, чтобы спеть. Он мастерски окутал их безобразные вопли чудодейственным исполнением. Он спас лицо товарищей по команде. Они благодарны ему. Они его ценят и он им благодарен за это.

Айдару 25 лет, родители у него пенсионеры, сам он является банковским служащим с заработной платой в 250 тысяч тенге. Он всегда был честным и порядочным человеком, в некоторой степени даже слишком добродушным и доверчивым. Однажды он встретил Жанию, она работала в колл-центре их банка. Айдар влюбился в нее без памяти. И он ей тоже приглянулся. Между ними забушевала самая настоящая страсть. Их так сильно постоянно тянуло друг к другу,  им так невыносимо стало чувствовать себя по отдельности, что молодые решили  пожениться. Только вот Айдар хотел просто пойти и расписаться в ЗАГСе, накопленных денег у него было немного, да и родители ничем не могли помочь. Айдар считал, что вместо свадьбы деньги лучше использовать на дальнейшие семейные нужды. Айдар старался всегда поступать рационально. Он и от отца ждал таких же рациональных мудрых слов, когда сообщил ему новость. Но отец его, к удивлению Айдара, сказал, что без свадьбы ему будет стыдно смотреть друзьям и родственникам в лицо. Не те слова хотел услышать Айдар. «Не будь я твоим отцом, если допущу такой позор! Свадьбе быть!» - предупредил его отец. А так как он, действительно, был его отцом, то через пять минут он уже прозванивал своих друзей и родственников с прекрасной новостью о предстоящей красивой свадьбе. О том, на какие средства все это будет, родители даже не задумывались. «Люди же как-то выкручиваются! Вот и ты выкрутишься, Айдарик, тем более, вы с Жанией оба банкиры.» - сказала мама. Жания тоже всегда мечтала о красивом белом свадебном платье, о ярком золотом зале и длинном лимузине. «Ведь свадьба бывает только один раз в жизни и она должна остаться в памяти навечно» - думала она. Хотя с Айдаром она согласилась просто зарегистрировать брак, однако, в душе ее теплилась надежда, что свадьба, все-таки, состоится. И ее девичье сердце не обмануло ее.

Разрываемый упреками, намеками и давлением со стороны родителей и невесты Айдар взял кредит в размере 15 000 долларов в теньговом эквиваленте на специальных условиях как сотрудник банка. «Какая удача. Отдам, практически, столько, сколько взял. Без переплат» - утешал себя Айдар. Раньше он всегда сторонился крупных долгов, но тут такой шанс, да и свадьба – это ведь важное событие. «Это будет самый счастливый день моей жизни» - подумал он.

Надо отдать должное – свадьба получилась веселая и запоминающаяся. Ведущий, музыканты, фотограф - все неплохо заработали в тот день. Половину гостей Айдар видел в первый раз, да и Жания тоже многих не знала. Некоторые гости ушли недовольные кухней, некоторые музыкой, некоторые не смогли уйти – их унесли, но большинство были счастливы, а , может, просто пьяны. Айдар и Жания, конечно же, своего счастья не осознавали, они чувствовали себя как загнанные лошади. Они были изнурены психологически и физически. Ведь праздник оказался не для них, а для всех вокруг, кроме них самих. Но это была приятная усталость. Они чувствовали себя так, словно отдали огромный долг своим родственникам и друзьям, что они сделали то, чего от них все ждали. Они выполнили свою обязанность перед обществом, а общество, в большинстве своем, соизволило благосклонно принять эту обязанность. Айдар и Жания с шиком потратили деньги, которых еще не заработали. Было ли это ощущение у молодых ощущением счастья? Это хороший вопрос.

Айдар начал снимать однокомнатную квартиру. Его и Жании зарплаты хватало бы, чтобы платить аренду и еще оставались бы деньги на жизнь. Однако выплата кредита жестко начала бить по семейному бюджету уже в первые дни совместной жизни. Выплата по кредиту отнимала больше половины заработной платы Айдара. Приходилось уже закладывать золотые кольца и украшения Жании в ломбард, чтобы заплатить аренду за следующий месяц. Иногда у него не было денег даже на автобус и он шел на работу пешком. Айдар часто начал занимать у коллег, перебивая одни долги другими. А через 3 месяца долгожданная казахстанцами Цифровизация, являющаяся оплотом надежды на наше конкурентное место в мире, сделала ненужной должность Айдара и он попал под сокращение. Интеллект Айдара проиграл в неравной борьбе с Интеллектом Искусственным. Ему, конечно же, выплатили 2 заработные платы и неиспользованные отпускные, государство не оставило его без нежной заботы. Однако этих денег лишь хватило на аренду жилья на месяц, очередную выплату по кредиту и расчет с долгами, взятыми у коллег. Айдар и Жания невольно начали вспоминать романтическое время, когда они еще встречались, когда они жили с родителями и доходов им хватало и на еду, и на одежду и на развлечения. Постоянные финансовые проблемы начали оказывать угнетающее воздействие на Жанию. С ее лица исчезла улыбка. Она втихаря потихоньку плакала. Когда после работы Айдар прикасался к ней, она начинала чувствовать раздражение от этих прикосновений. В глазах Жании уже не было той прекрасной любви, которую когда-то видел Айдар. В ее глазах Айдар уже был чудовищем, которое затащило ее на дно, которое виновато во всей этой разрухе и хаосе. Такой несчастной она не чувствовала себя никогда. Чувства молодых уже были отравлены. Ростовщический яд постепенно разъедал их любовь. Через 5 месяцев после свадьбы они решили развестись.

Оставшись один, Айдар какое-то время занимал деньги на выплаты по кредиту, какое-то время прятался от специалистов по проблемным кредитам банка. Через полгода он, все-таки, устроился на хорошую работу и начал успешно расти как специалист. Не стоит забывать, что Айдар был толковым парнем. Через 4 года он полностью закрыл кредит вместе со всеми штрафами. Первое время у Айдара был страх построения всяких отношений с девушками, он остерегался даже флирта. Впоследствии этот страх прошел. Женится ли Айдар еще? Скорее всего, ведь он еще молод. Будет ли еще одна пышная свадьба? Почему бы и нет, если к тому времени будут позволять средства. Пока, вроде, все идет хорошо. Но одного не будет точно. Айдар не будет брать деньги под проценты на то, без чего можно обойтись. И еще Айдар жалеет, что в самом начале отец не сказал те слова, которых он от него тогда ждал: «Сынок, думайте со своей невестой о вашем совместном счастье, думайте о том, как сохранить вашу любовь, а не о том, что подумают о вас люди. Поступайте рационально, а в следовании традициям очень часто нет никакой рациональности».

Ведущий объявляет артиста, а он, оказывается, ушел в туалет. Ведущий объявляет конкурс, а половина гостей, оказывается, ушли курить. Второе горячее начали разносить по столам в начале танцевального перерыва, но танцы шли так долго, что гости, вернувшись за столы, обнаружили в своих тарелках остывшее склеившееся тесто и застывший курдючный жир.

Много казусов может произойти из-за простой недоговоренности по времени. Перед торжеством обязательно пробегите сценарий мероприятия с ведущим. Просмотрите весь хронометраж по времени, просчитайте, сколько времени нужно на то или иное событие. Предоставьте ведущему список гостей заранее, чтобы он смог внести их в свой сценарий и просчитать время, которое необходимо гостям для произнесения тостов. Ниже приведен пример сценария из настоящей проведенной свадьбы. Открою вам небольшой секрет – этот шаблон на 90% по структуре совпадает со сценарием любой казахской свадьбы любого ведущего мероприятий.

Кто хочет использовать его как шаблон, может скачать в формате *.docx ниже.

Ограничивающим временем обычно бывает требование ресторана: после 23.00 они работают уже по завышенной ставке, либо они работают до полуночи. Начало тоже не зависит от организаторов. В нашей стране опоздание на час является обычной практикой. Сколько бедных молодоженов ждали на улице или катались на машине по городу в ожидании сигнала от ведущего, что можно заходить в ресторан. В жизни не всегда все идет точно по времени сценария, однако он всегда помогает осознавать в какой точке развития находится мероприятие и в целом мероприятие подгоняется под рамки сценария. Сценарий – это неотъемлемая часть правильного планирования. Без сценария все превратится в бардак.

Обязательно раздайте копии сценария ключевым участникам мероприятия: артистам, музыкантам, администратору на кухне. Не обязательно, что все они будут четко следить за всем ходом событий, однако свои ключевые моменты, где ответственность лежит на них, они не упустят из вида. В нужный момент каждый их участников окажется там, где он должен быть.

Хотите подарить песню на торжество, но как это сделать и где? Записать песню в студии звукозаписи дорого и сложно или же нет? В этой статье мы ответим на эти вопросы.

Лет 30 назад запись на студии звукозаписи могли себе позволить только профессиональные исполнители. С появлением цифровых технологий сейчас более-менее может петь уже каждый. Если вы хотите подарить песню молодоженам или юбиляру, то наилучшее решение – это записать песню на звукозаписывающей студии и исполнить ее на торжестве под фонограмму, к тому же саму запись потом вы сможете передать виновникам торжества на CD или флешке или даже отправить на WhatsApp.

Что же нужно для того, чтобы записать песню на музыкальной студии? Во-первых, вам нужно определиться, какова ваша цель. Если ваша цель – снять клип или отдать трек на радио, то вам нужна профессиональная запись, в которой будут задействованы автор песни, автор текста, аранжировщик, звукорежиссеры и педагог по вокалу. В результате вы получите авторскую песню, которая будет звучать в соответствии с коммерческими стандартами. Такая запись обойдется вам очень дорого, так как каждый задействованный специалист будет требовать немалый гонорар.

Если же вы хотите исполнить какую-то известную песню на торжестве, то ваши затраты будут минимальными. Сегодня это можно сделать даже на домашней мини-студии, в которую входит компьютер, хороший студийный микрофон, звуковая карта и студийные колонки, называющиеся «мониторами».

Из специалистов вам потребуется только звукорежиссер, но я рекомендовал бы также и преподавателя по вокалу. Преподаватель по вокалу отрепетирует с вами песню, а когда вы будете готовы, он будет корректировать ваше исполнение во время записи на студии. Он также будет давать рекомендации звукорежиссеру, какие дубли оставить, а какие перезаписать. Очень важно, если кто-то будет вам говорить, что правильно, а что нет, особенно если это ваш первый опыт.

В чем отличие такой непрофессиональной записи от профессиональной? Конечно же в звуке. В профессиональной записи звукорежиссер микса будет работать с многоканальным проектом, где отдельные инструменты находятся на разных дорожках. Это огромная работа и одним звукорежиссером микса это может не ограничиться. Музыканты часто работают с тремя разными звукорежиссерами. Подробнее об этом можно прочитать тут. В непрофессиональной же записи музыкальное произведение без голоса, которую называют «минусовка» или «минус» является одним стереотреком и звукорежиссер будет балансировать ваш голос с музыкой. Грубо говоря, он будет работать всего с двумя дорожками – минусом и вашим голосом. Очень важной работой, которую многие звукорежиссеры, кстати, не любят, является обработка голоса. Каждая нота голоса должна быть проверена на «фальшь» и в случае необходимости скорректирована. Коррекция голоса – это ручной труд, который требует часов работы.  В результате коррекции голос должен звучать естественно. У некоторых ленивых звукорежиссеров голос может зазвучать как синтезированный роботизированный.

А теперь важные шаги, чтобы ваша запись получилась качественной и приятной для прослушивания.

1) Не выбирайте сложную песню, если у вас нет опыта пения. Выберете ту, которая, как вам кажется, хорошо у вас получается и вы поете ее не напрягаясь.

2) Когда вы определитесь с песней, которую хотите исполнить, найдите в интернете ее минусовку.

Например, я хочу спеть песню Daft Punk “Get lucky”. Тогда в Google я пытаюсь найти минусовку этой песни, используя следующие поисковые фразы: «Daft Punk Get Lucky минус», «Daft Punk Get Lucky Караоке». Есть хорошие банки данных в соцсетях, например, VK и SoundCloud. Если не нашли в Google, поищите в них. Постарайтесь найти минусовку сами и не жалейте на это время. Как пример вы можете прослушать или скачать следующие минусовки, которые мы позаимствовали у официальных YouTube каналов исполнителей.

Daft Punk Get Lucky Intrumental version

0:00

/4:12

1×

The Weeknd Blinding Lights Official Instrumental

0:00

/3:23

1×

После скачивания прослушайте эту минусовку в наушниках, чтобы убедиться, что в ней нет тресков, шипения, что она звучит хорошо. От ее качества будет зависеть качество вашей финальной записи. Минусовка сэкономит вам время и деньги, вам не придется за нее платить на студии. На студии ее также могут просто скачать из интернета и продать вам под видом того, что над ней трудился аранжировщик. Конечно же может быть случай, когда необходимый минус невозможно найти. Такое часто бывает с песнями наших казахстанских исполнителей. В этом случае, действительно, единственным выходом будет работа аранжировщика по созданию этого минуса с нуля, а это недешево.

3) Найдите преподавателя по вокалу и отрепетируйте с ним песню. После того как он скажет вам, что вы готовы, идите с ним на студию. Если у вас уже есть опыт и вы можете справиться без педагога, тогда можете пропустить этот пункт.

4) Чем лучше вы отрепетируете песню, тем меньше времени вам понадобится на работу в студии.

5) Студию звукозаписи можно найти и через Google и через OLX. В Google вы найдете студии, которые создали сайты для того, чтобы участвовать в поиске и платить за рекламу. В Алматы студии платят от 50 до 200 долларов в месяц, чтобы быть вверху списка поиска. В OLX же студии не имеют сайта и в Google их не найдешь, но и клиентов у них, соответственно, тоже меньше. Поэтому смотрите по бюджету: хотите дешево – ищите в OLX, хотите дороже и качественнее – ищите в Google.

6) Обязательно уточните по телефону, во сколько вам обойдется запись «под ключ». Некоторые студии заманивают низкой ценой за запись, однако потом начинают предлагать вам услуги по коррекции голоса, часовую оплату звукорежиссера и т.д. за отдельные суммы. Ваша цель – это петь на записи столько времени, сколько нужно для того, чтобы собрать качественный вокальный трек, который звукорежиссер потом не поленится и откорректирует безупречно.

7) Не оплачивайте всю сумму сразу. Оплатите половину перед записью, а вторую половину после получения понравившегося вам трека. Вам должно понравиться, как вы спели. У добросовестной студии никогда не будет оправданий, что если вам не нравится, как вы спели, это ваша вина. Добросовестный звукорежиссер всегда пригласит вас перепеть какие-то моменты в проблемном случае.

8) Не забегайте сразу в микрофонную комнату для записи голоса. Попойте минут 20-30 перед этим, разогрейте голосовые связки. Некоторым помогает горячий чай, некоторым сырые яйца.

9) Попросите выдать вам запись в двух форматах - *wav и *mp3. Первый формат для выступления, второй для того, чтобы пересылать по почте или мессенджерам.

10) Для приведения вашего mp3 трека к приятному виду воспользуйтесь программой ITunes на компьютере. В ней вы сможете вставить обложку песни, название, год исполнения и даже текст.

И напоследок помните, что несмотря на то, что сегодня песню можно спеть сто раз и склеить голос из кусочков разных дублей, что фальшивые ноты можно подкорректировать, однако, тембр, силу, настроение, атаку голоса компьютер изменить не сможет. Компьютер не сможет сделать из вашего голоса вокал Уитни Хьюстон или Лучано Паваротти. Поэтому не ждите от звукорежиссера чуда, ведь ответственность за результат в большей степени лежит на вас. Чем больше вы вложите стараний и труда, тем лучше будет результат.

Чем отличается песня «Кукушка» в версии Полины Гагариной от версии Виктора Цоя? Чем отличается песня «I will always love you» в версии Долли Партон от версии Уитни Хьюстон? Если мы уберем из этих песен голоса, мы все равно узнаем, где какая версия. Они отличаются аранжировками.

Рассмотрим стандартный процесс создания песни. Автор музыки или по-другому сонграйтер (мы не будем называть его композитором, так как композитор – это нечто большее, чем человек, сочиняющий музыку к песням) сочиняет какую-то мелодию. Она может прийти к нему во сне или он может сидеть за гитарой или пианино, пробуя разные варианты и напевая что-то себе под нос. У всех происходит по-разному. В результате он сочиняет какую-то мелодию с гармонией, которая, на его взгляд, является красивой. Почему важен его взгляд или оценка именно этой мелодии? Потому что он может во время созидания сгенерировать кучу разных мелодий, но отсеивать их как посредственные. Вот эта финальная версия мелодии затем отдается аранжировщику.

Аранжировщик, на западе его называют музыкальным продюсером, слушает эту мелодию и начинает думать в каком стиле создавать песню: в этно, в роке или в попе. Тут свое решающее слово обычно говорит исполнитель, который принес ему эту мелодию от сонграйтера. Очевидно, что поп исполнитель не будет в восторге от аранжировки в джазовом стиле. У нас часто исполнители даже приносят какой-нибудь западный хит и говорят: «Хочу, как тут». Аранжировщику так даже легче, он на себя берет меньше ответственности, а вдруг стиль, который он сам примет за основу, не понравится исполнителю в принципе. У нас в Казахстане, практически, всего два жанра: Поп и, как говорят заказчики, «Тойский». «Тойский» - это восточный стиль. Другие мировые жанры – это не про нас. Дальше начинается творческий процесс. Аранжировщик должен сочинить партии всех инструментов: от ударных и баса до скрипок, гитары и бэк-вокала. Сегодня инструментом для аранжировщика являются компьютер и МИДИ-клавиатура. Играя на МИДИ-клавиатуре, он записывает один инструмент за другим. Огромные базы звуков музыкальных инструментов, синтезаторов хранятся в его компьютере, сегодня их даже невозможно отличить от живых инструментов. Аранжировщик, помимо инструментов, также может придумывать какие-то красивые паузы, замедления или убыстрения и т.д. Аранжировщик должен обладать знаниями об инструментах, которые он записывает. Партии ударных, например, часто проявляют аранжировщика, который умеет играть на ударных. Партии бас-гитары, сыгранные ниже определенной ноты, наоборот, выявляют недостаточно образованного аранжировщика. У каждого музыкального инструмента есть свой диапазон и техника игры на нем. Если аранжировщик сыграет на гитаре, как на пианино, это будет звучать неестественно, хотя иногда это может быть сделано целенаправленно и иметь интересный эффект. На видео хорошо показано, как аранжировщик создает песню с нуля на обычном Ipad.

Хороший аранжировщик – это генератор красивых музыкальных партий и идей, а также человек, обладающий знаниями в теории музыки. Есть талантливые аранжировщики, генерирующие красивые музыкальные идеи, но не умеющие играть на музыкальных инструментах. Они всегда сталкиваются с проблемой, что плохо играют на клавишных или гитаре или вообще не умеют играть. Им бы хотелось сочинить красивую и сложную партию гитары или пианино, свойственную этим инструментам, но они не представляют, как это сделать из-за отсутствия знаний и техники игры на этих инструментах. Такие недостаточно музыкально образованные, но талантливые ребята, кстати, часто делают прекрасные ремиксы.

После того как аранжировка готова, а она уже звучит, практически, как завершенная песня, аранжировщик отдает исполнителю проект. Проект – это множество отдельных дорожек, каждая из которых является аудиозаписью отдельного инструмента. С этим проектом исполнитель уже идет к звукорежиссеру на студию записывать свой голос и другие живые инструменты, если они тоже предусмотрены.

Очень важно понимать, что если сонграйтер выдал непримечательную мелодию, то ее не спасет даже самый лучший аранжировщик. Если же мелодия оказалась красивой, то аранжировщик сделает ее еще лучше. Есть аранжировщики, которые даже не будут браться за песню, если она им не понравилась.

Аранжировщики - это невидимые герои создания хитов. Аранжировщиков, к которым стоит очередь исполнителей, не так много. Певцов в десятки раз больше. К сожалению, поэтому по саунду мы не можем отличить одного исполнителя от другого. Все они ходят к одним и тем же сонграйтерам и аранжировщикам, поэтому нет разнообразия стилей и звучания в нашей эстраде и очень редка уникальность композиций.

Мы слышим разницу в звучании зарубежных песен и наших. Мы слышим разницу песен, записанных десять лет назад и тридцать лет назад. Мы слышим, что барабаны и бас сегодня звучат громко, а раньше они были еле слышны. Звук песен меняется со временем. Совершенствуется звуковое оборудование и совершенствуются звукорежиссеры.

Звукорежиссер или «звуковик», или «звукореж» или «звукоинженер» - это специалист, который работает со звуком. Звучит банально, но суть профессии именно в этом. Первыми звукорежиссерами, на самом деле, являются дирижеры. Они расставляли на сцене различных музыкантов и группы музыкантов: скрипачей, виолончелистов, валторнистов, пианиста и т.д. ближе или дальше, правее или левее к аудитории, они регулировали громкость тех или иных музыкантов, используя всем нам известные дирижерские жесты, чтобы добиться лучшего баланса и звучания, воспринимаемого из зала. Точно так же поступали и первые звукорежиссеры записи на грампластинки. Они записывали всего на один микрофон и баланса инструментов они достигали, играя расстоянием от музыканта до микрофона. Проще говоря, чем громче нужен инструмент, тем ближе он должен находиться к микрофону.

Сегодня звукорежиссеры уже делятся между собой. В странах запада они являются уже узкими специалистами. Началось это в середине прошлого века, когда появилась возможность записывать музыкантов по отдельности благодаря многодорожечным магнитофонам, а позже с появлением цифровых пультов или микшеров, позволяющих сохранять проделанную работу и возвращаться к ней потом. Звукорежиссеры бывают студийные и концертные. Студийные звукорежиссеры, в свою очередь, делятся на работу по записи, миксу и мастерингу. Расскажем подробнее о них.

Звукорежиссер записи отвечает за запись инструментов и вокала на студии. Его задача - правильно подобрать и расставить микрофоны, обеспечить комфортный звук для музыкантов во время записи, обеспечить настройку предварительных эффектов, обеспечить правильные частотные характеристики инструментов и вокала. Другими словами, он должен сделать все необходимое, чтобы получить качественную запись каждого инструмента. Творческий звукорежиссер записи постарается записать инструменты так, как они не звучали до сих пор. Для этого он может играть количеством и расстоянием до микрофонов, пробовать разные комнаты с разной акустикой. После записи он также приводит все дорожки в порядок, избавляется от возможных шумов и тресков и любых других посторонних звуков, склеивает разные сыгранные или спетые дубли. Также при необходимости он обрабатывает инструменты или вокал, которые были сыграны или спеты фальшиво. Пример обработки голоса хорошо показан на этом видео:

Благодаря цифровым технологиям фальшиво на записи уже никто не поет. Все можно подчистить. Можно спеть песню 50 раз и склеить одну дорожку из удавшихся кусочков. Однако звукорежиссеры записи не испытывают удовольствия от работы с неподготовленными исполнителями и часто отправляют их домой репетировать. Результатом его работы является произведение, где каждый инструмент находится на отдельной дорожке, где каждый инструмент технически звучит правильно и отсутствуют любые ошибки и промахи. На языке музыкантов – это «выдать мультитрек». Такой мультитрек не является готовым произведением и слушать его невозможно, это полная каша.

Иногда, если в композиции не предусмотрена запись живых инструментов, мультитрек сразу выдает аранжировщик.

Далее к работе приступает звукорежиссер сведения или по-другому микс-звукорежиссер. Задача этого звукорежиссера смешать всю эту кучу дорожек мультитрека в одну стерео-дорожку. Он работает над балансом инструментов, над частотными характеристиками инструментов и всего микса в целом, над применением различных эффектов. Результатом работы микс-звукорежиссера является технически профессиональное звучание произведения, где каждый инструмент находится в общем балансе на своем месте. Творческий микс-звукорежиссер не просто расставляет инструменты в воображаемом пространстве: дальше, ближе, справа, слева, он также может играть различными эффектами, чтобы нарисовать какую-то акустическую картину или рассказать историю. Профессиональный микс-звукорежиссер выдаст безупречно звучащий микс, а творческий звукорежиссер постарается привнести какие-то идеи. Это могут быть новые созданные им звуки, он может привнести динамику инструментов или всего произведения, он может создать новые звуковые эффекты. Микс звучит уже, практически, как готовый трек, его уже можно слушать. Послушайте в наушниках следующий пример, как звучала песня до и после звукорежиссера микса.

Последним в этой цепочке оказывается мастеринг-звукорежиссер. На мастеринг-студии вы увидите огромное количество разных колонок, от больших до маленьких. Мастеринг-звукорежиссер получает стерео-дорожку от микс-звукорежиссера и приводит эту дорожку к коммерческим стандартам. Коммерческие стандарты заставляют музыкальное произведение звучать максимально громко, ярко и красочно. Мастеринг звукорежиссер должен добиться профессионального звучания на любых колонках – от огромных концертных до динамика китайского телефона. Сравните, например, записи наших казахстанских и американских исполнителей на динамике телефона. Вы сразу услышите провал по громкости наших отечественных треков, а также блеклость нашего саунда.

Все эти 3 звукорежиссера – это студийные звукорежиссеры. На западе исполнители путешествуют на студии этих звукорежиссеров по той цепочке, которая описана: от одного к следующему. У нас в Казахстане студийный звукорежиссер, как правило, один. Он консолидирует всех троих в себе одном. Музыканты приходят на студию и требуют от него все под ключ: от записи до мастеринга и уходят от него с готовой песней.

Есть еще концертный звукорежиссер. Он сидит непосредственно на концерте за пультом и его задачей является профессиональное звучание концерта. Его работу мы слышим в реальном времени в отличие от студийных звукорежиссеров. Поэтому, если он допустит какую-нибудь ошибку: забудет включить микрофон или не сделает громче какой-то инструмент, или запустит не ту фонограмму, у него всегда есть риск получить после концерта подзатыльник или пендаль от выступающих музыкантов.

Чаще всего студийный звукорежиссер ощущает свое превосходство над концертным звукорежиссером, а концертный звукорежиссер ощущает свое превосходство над студийным. Они, вроде, работники одной сферы, но недолюбливание друг друга у них присутствует. Конечно же есть у нас и звукорежиссеры, которые являются и студийными и концертными, своего рода гибриды.

У многих музыкантов существует мнение, что раз у них есть музыкальный слух, то они сами быстро могут стать звукорежиссерами. Музыканты часто думают, что нужно просто сделать правильный баланс. Они иногда пытаются сами сделать микс, но в результате разочаровываются финальным звучанием и не понимают, что сделали не так. Слух звукорежиссера — это его основной инструмент, и он отличается от музыкального слуха. Звукорежиссер слышит неприятные частоты, и он знает, что это за частоты в Герцах. Звукорежиссер слышит, какой эффект ему нужно использовать, чтобы отделить один инструмент от другого в миксе. Он может беспощадно ухудшить звук инструмента или удалить какие-то партии вообще, но от этого общее звучание всей композиции начинает звучать прозрачнее и богаче, хотя в таких случаях у него часто возникают конфликты с аранжировщиком. Опытные звукорежиссеры даже тренируются постоянно, чтобы слышать определенные частоты. С годами этот слух только обостряется.

Если вы решили сделать профессиональную запись, не покупайтесь на дорогое оборудование со множеством кнопок и лампочек, которое стоит в студии, на красивый ремонт, кофе-машину и огромный пульт, за которым сидит звукорежиссер. Хотя для селфи и красивых фотографий как вы записываетесь, конечно, это полезно. Узнайте, где пишутся артисты, звучание которых вам нравится и идите к этому специалисту. Он может даже находиться и творить где-то в коморке, ведь самым главным фактором сегодня является не дорогое звуковое оборудование, а человек, который создает необходимое звучание и он может достигать невероятных результатов на обычном компьютере. Роскошных студий сегодня много, но, к сожалению, их намного больше, чем хороших звукорежиссеров.

"Я не такой, я творческая личность"! "Ему можно, он творческий человек". Такое мы часто читаем в соцсетях от певцов, актеров и других деятелей искусства и шоу-бизнеса. Многие соглашаются с этими высказываниями. Однако справедливы ли эти высказывания? Какие есть у них основания?

Прежде всего давайте определимся с тем, кто такие «творческие люди». Очевидно, что творческий человек – это человек, обладающий творческими способностями или, по-другому, креативностью. Утверждение, что все люди творческие, является ложным. Это все равно, что сказать, что все люди являются умными. Чем отличается творческий человек?

Если мы, к примеру, группе из 20-ти человек дадим тему с просьбой сгенерировать нам взамен идеи, связанные с нашей темой, мы получим от группы ряд идей. Причем практически все полученные от группы идеи будут одинаковыми. Например, мы попросим группу дать нам идеи, как использовать пластиковую бутылку. Посыпятся идеи, вроде, «использовать в качестве цветочного горшка», «использовать в качестве подставки для ручек и карандашей», «использовать для хранения пищи», «вырезать горлышко и использовать как воронку» и т.д. Кто-то первым предложил строить из бутылок лодки. Эта идея оказалась новой и далекой от того набора, который все предлагали. Эта была творческая идея и ее сгенерировал творческий человек.

Другой яркий пример. До 80-х годов прошлого века производители твердого мыла разными способами пытались обойти своих конкурентов и генерировали разные идеи. Они меняли форму, ароматы, размеры, цвета мыла. Но одному человеку пришла в голову идея использовать жидкое мыло. Жидкое мыло не берет грязными руками множество людей до вас, оно не выскальзывает из рук, оно не засыхает, не размягчается от воды, легко и удобно дозируется. Эта идея кардинально отличалась от всех идей, так как все идеи были рядом с изменением свойств твердого мыла, а идея жидкости вообще увела в сторону.

Творческая идея должна обладать двумя свойствами: она должна быть кардинально новой и она должна быть полезной. Никому не нужна новая идея, которая не приносит пользы. Никому не нужна идея использовать мобильные телефоны вместо кирпичей для постройки дома, хотя прежде этого никто не делал.

Творческая идея какое-то время дает конкурентное преимущество тому, кто воплотил ее в жизнь, но затем ее начинают копировать. Впоследствии она попадает в базу знаний человечества и перестает быть новой.

Творческие идеи и люди существуют во всех областях: музыканты, художники, врачи, математики, физики, программисты, бизнесмены, инженеры, финансисты, управленцы и т.д. Творческий человек также должен обладать знаниями в своей области. Творческий врач, например, не сможет реализовать свои творческие способности в программировании, если он не знаком с программированием. Нужно понимать, если мы не являемся художниками, мы не можем полностью оценить работы художника. Только художники могут сказать, творческий ли это человек или обычный ремесленник. Если мы не обладаем знаниями в музыке, мы не сможем различить игру на пианино одного и того же произведения, исполненного учеником музыкальной школы и лауреатом международных премий, если технически они будут сыграны корректно.

Во время творческого процесса или процесса созидания и генерирования идей, творческие люди сверх мотивированы, они не замечают времени, процесс затягивает их полностью. Творческие люди склонны испытывать новизну, эстетические переживания, они наслаждаются музыкой, не мейнстримовой музыкой, они наслаждаются чтением художественной литературы. Это нетривиальные различия с обычными людьми. Поэтому когда мы говорим, что все люди творческие, мы принимаем желаемое за действительное.

Однако творческие люди чувствуют себя несчастными, глубоко несчастными, когда не занимаются тем делом, в котором может реализоваться их творческий потенциал. А реализуют свой потенциал далеко не все. Очень многое зависит от условий, в которых они существуют, от людей, с которыми они сотрудничают. Не все гениальные музыканты становятся признанными или хотя бы достигают какого-то коммерческого благополучия. Не в каждой стране есть возможность реализовать себя творческому бизнесмену.

Отличаются ли творческие люди друг от друга? По всей видимости, творческие способности тоже имеют шкалу. Кто-то за свою жизнь генерирует одну идею, а кто-то десятки или сотни. Кто-то хорош в литературе, кто-то в живописи, кто-то в бизнесе, а кто-то во всех этих сферах. Поэтому мы некоторых людей называем талантливыми, а некоторых гениальными.

Таким образом, мы приходим к утверждению, что творческие люди - это не только деятели искусств. А теперь давайте зададимся справедливым вопросом: «А все ли музыканты творческие люди»?

Среди музыкантов легче всего как обыватели мы можем оценить авторов музыки к песням или, по-другому, сонграйтеров и аранжировщиков. Любой музыкант, конечно же музыкант хоть с каким-то образованием, может сочинить мелодию и гармонию. Но сонграйтеров, которые сочиняют красивые песни, единицы. Сонграйтеров, которые выдают хиты кучами еще меньше. Любой музыкант может сам создать аранжировку к песне, но аранжировщиков с интересными идеями единицы. Музыканты и аранжировщики, которые создают любимые нами песни и которые, кстати, не являются такими известными, как исполнители их песен, по-настоящему являются творческими людьми. Эти аранжировщики и сонграйтеры генерируют новые музыкальные идеи и к ним всегда стоит очередь поп-исполнителей. Некоторые из них даже создают целые музыкальные стили. Конечно же существуют и композиторы, которые создают сложные произведения, но оценить их могут только музыканты, а рядовой слушатель, как правило, не слушает такую музыку.

Может ли певец быть творческим? Однозначно, если он также сам пишет хорошие песни или принимает участие в аранжировках песен, которые он исполняет. Если он привносит в вокальное исполнение что-то новое. Если певец обладает красивым тембром, прекрасной техникой исполнения и на этом все, то мы не можем назвать его творческим. Если гитарист обладает бешеной скоростью игры, прекрасно исполняет знакомые нам гитарные партии, но на студии, записывая гитару к новой песне, он не может сам сочинить что-то красивое, мы не можем назвать его творческим. Однако такого певца и такого гитариста мы определенно можем назвать профессионалами.

В следующий раз, когда вы услышите, что кто-то называет себя творческой личностью, поинтересуйтесь у него, какие новые и полезные идеи он принес в этот мир. Возможно, он сам не понимает определения, которое себе дает.

Ведущий мероприятий озвучивает нам требуемый гонорар. Мы соглашаемся. Однако, когда ведущий узнает, что мероприятие будет всего на 10 человек, а не на 200, он сразу поднимает ставку. Где здесь логика?

На мероприятии более 100 человек люди больше увлечены разговорами друг с другом, чем наблюдением за ведущим. На ведущем чаще всего заостряют внимание, лишь когда он предоставляет тосты, ведет конкурсы, объявляет концертные номера. В остальное время гости наслаждаются встречей и беседами с родственниками за столами. Ведущий больше исполняет роль организатора, руководителя концепции вечера. Тыл ведущего защищен сценарием мероприятия, его задача - придерживаться сценария. Все запланировано, заучено, в большей степени предсказуемо. Практически все эфирное время вечера забито песнями, плясками, шоу и тостами. В это время ведущий может себе позволить покушать, поговорить по телефону, переписываться в мессенджерах.

Мероприятие менее 30 человек — это многочасовое Stand Up выступление одного комика, где комиком не повезло стать ведущему. Из-за ограниченности зала люди за столом на протяжении нескольких часов испытывают дискомфорт от разговоров с соседом, так как их слышно, потому что они могут мешать ведущему. Гости смотрят и слушают ведущего, все внимание сконцентрировано на нем, они сверлят его взглядами, изучают его одежду, а некоторым удается принюхаться к его дыханию для анализа его свежести или несвежести. Иногда они позволяют себе перешептаться на ухо и похихикать, глядя на ведущего. Обстановка сверхинтимная. Вся эта атмосфера давит на ведущего и испытывает его на стрессоустойчивость. Он чувствует себя загнанным в угол. Объявлением тостов он уже не может спастись на долгое время, тосты быстро заканчиваются. Большого количества шоу-программ с жонглерами и шпагоглотателями, балета, Цирка дю Солей тоже нет. Просто так гостя на сцену не вытащишь, он и от тоста отказывается. Эфирное время свободно, его нечем забить. Аппаратура на несколько мегаватт с живыми музыкантами тоже отсутствует. Хозяева небольшого мероприятия отказались от всех этих элементов роскоши. Заготовленный сценарий летит коту под хвост. Все идет не по сценарию. Заученные шутки не находят нужных моментов. Начинающий тамада проиграет в этом неравном бою. Через все это я прошел в свой первый такой вечер.

Опытный ведущий, как правило, обладает талантом экспромта. Он чувствует себя уверенно. Юмор льется из него, как из фонтана. Он не убегает от колких выпадов подвыпивших гостей шутников, а набрасывается на них с блаженством, как сладкоежка на десерт. Опытный ведущий, чаще всего, является также музыкантом. Он может разбавить свою речь песнями. Опытный ведущий, как хороший психолог, чувствует настроение публики и корректирует тему своей речи, конкурсов и музыки. Он не допускает конфликтных ситуаций и сглаживает углы. Даже между гостями. Такой ведущий на протяжении вечера уже становится не просто работником, которому оплатили услугу, а долгожданным гостем и душой компании. Он становится своим, родным. Кто-то из гостей просит его сесть за стол рядом с ним, что-то ему рассказывает, угощает, просит подтвердить словами уважение к себе, а на упреки друзей, которые зовут ведущего обратно на сцену, он лишь посылает их куда подальше и даже бросает в них обглоданную куриную ножку. В конце вечера мужчины обнимают ведущего, зовут его с собой гулять дальше. Девушка, скромно сидевшая за столом весь вечер, подходит к нему и вкладывает в его руку салфетку с номером телефона. Вечер удался. Задание было тяжелым. Отработанное количество человеко-часов сравнимо с пятью тоями на 300 человек. Ведущий справился с заданием. Ведущий измотан и изнурен. Ему надо добраться домой, завтра он будет спать до обеда…

Уважаемый аксакал, всеми любимый аташка попадает бананом, свисающим на веревке с его пояса в стакан. Его внучка, студентка отличница третьего курса медицинского института, лежит на полу и сексуально извивается под танцевальную музыку, периодически задирая вверх ноги. Жених с закрытыми глазами обнимает голую стриптизершу, которая трется о его причинные места, сидя у него на коленях. Финансовый директор крупной национальной компании, примерная мать троих детей, согнувшись в прямой угол, пытается открутить зубами крышку пластиковой бутылки, которую зажимает между ног профессор кафедры вычислительной математики. Заведующий отделением детской хирургии сидит на стуле, держа и натягивая между ног под паховой зоной лист офисной бумаги, а учительница начальных классов школы для одаренных детей пытается пробить эту бумагу носом, сидя на коленях и делая поступательные движения головой вверх и вниз. Эта картина выглядит как сцены из порнофильма. Однако это всего лишь веселые конкурсы на казахской свадьбе.

Все эти герои не без помощи алкоголя, конечно, ощущают себя сегодня храбрецами, героями, вышедшими за рамки стереотипов и внутренних комплексов. Им аплодирует окружившая их толпа, кто-то даже восторженно кричит из зала. Веселье и энергия поддержки зрителей льются рекой, окутывают их с головы до ног. Герои чувствуют жаркий прилив адреналина и эндорфинов. Они счастливы. Но это сегодня.

На следующий день видео с этих конкурсов набирают сотни тысяч или даже миллионы просмотров в соцсетях. Телефоны героев разрываются от сообщений и звонков от друзей и родственников. Наши храбрецы проснулись знаменитыми. Но они не рады такой знаменитости. Им становится стыдно. Кто-то из них даже потеряет работу, кто-то друзей, кто-то своего возлюбленного. От кого-то убежит кот. Сиюминутный хайп убил карьеры и личные жизни наших героев. А ведь все они образованные, культурные, почтенные люди.

Такие веселые конкурсы подарил тамада гостям и хозяевам вечера. Его чувство юмора просто уникально, а кто не понимает этого, тот консервативный и отсталый. А тамада - весельчак. Он так и думает.

Всегда перед мероприятием изучайте конкурсы, которые он собирается проводить. Между весельем и пошлостью тонкая грань. Как правило, конкурсы, которые бросают вызов участникам, проверяя их «на слабó͘», носят сексуальный характер. Подобные вызовы могут спровоцировать даже самого скромного из ваших знакомых, даже того, кто временами пьет чай с самой королевой Великобритании и знает, где лежит ложка, а где вилка. Особенно если он в состоянии алкогольной эйфории, если его подбадривает толпа, если его выталкивают на сцену. Пресекайте такие конкурсы на этапе сценария тамады. Если вам дороги ваши гости, если у вас не молодежная вечеринка, если вы хотите просматривать видео с вашего торжества вместе со своими детьми, а, может, даже внуками.

Мегапопулярный певец Дархан Сункаров просит 5 миллионов тенге за свое выступление. Никаких скидок, никаких уступок. Очередь к звезде на 3 месяца вперед. А вы приглашаете его за треть цены. И банкет завтра. И Дархан Сункаров принимает ваши условия. Вы хороший переговорщик? Вполне может быть.

Самый дорогой способ пригласить казахстанскую звезду — это позвонить его или ее администратору по телефону, указанному на странице в Инстаграм этой звезды. Имейте в виду, что график звезд забит на несколько недель или даже месяцев наперед. Администратор озвучит вам сумму гонорара и отдельно вы еще должны будете выполнить райдер звезды. Если вы не выполните райдер, исполнитель может отказаться от выступления без возврата предоплаты. Что такое райдер? Райдер – это перечень условий и требований данного исполнителя. В данном перечне могут присутствовать следующие требования:

- Авиабилеты в обе стороны для исполнителя, его администратора, звукорежиссера и т.д., а также класс этих авиабилетов (бизнес-класс для всех или бизнес-класс только для исполнителя и его администратора). Это в случае, если звезда проживает в другом городе.

• Класс автомобиля для трансфера исполнителя на мероприятие
• Уровень гостиницы и необходимое количество номеров
• Наличие гримерной комнаты
• Присутствие в гримерной комнате определенных напитков и еды
• Перечень звукового и светового оборудования

И любые другие условия или капризы короля сцены.

Вы вышли на администратора Дархана Сункарова и он вам озвучил гонорар в 5 миллионов тенге плюс райдер.

А теперь лайфхак. Вы приходите в ивент агентство. Директор этого агентства лично знаком с данной звездой. Если это достаточно солидное ивент агентство и его директор на этом рынке уже много лет, то вероятность такого знакомства очень высока. Директор звонит администратору Дархана Сункарова и узнает, есть ли у многоуважаемого Дархана выступление в городе в нужную вам дату. Если вы проводите мероприятие в Алматы, а исполнитель живет, например, в столице, то и тут вероятность очень высока. Звезды, живущие в столице, очень часто тусуются на банкетах Алматы. Теперь самый главный ход от директора ивент агентства. За день до мероприятия или даже в день мероприятия он опять звонит администратору Дархана Сункарова и сообщает, что есть работа, но клиент может заплатить только 1,5 миллиона тенге. На языке музыкантов это называется «халтура по факту». Очень редко звезды исполняют больше, чем 3-4 песни на мероприятии, поэтому за один день они могут объехать несколько мероприятий и на всех них стричь капусту. Дархан Сункаров охотно соглашается на такой дополнительный заработок. Дархан Сункаров никогда не прочь заработать в принципе. В итоге вы сбили цену более, чем в три раза, а райдер обеспечил тот заказчик, который был основным на этот день.

Какой тут есть риск для вас в случае «халтуры по факту»? Основным риском является то, что исполнитель не приедет на ваше торжество. Почему это может произойти? На момент, когда директор агентства звонит администратору исполнителя, график на эту дату еще свободен, но может поменяться впоследствии и артиста могут пригласить, например, в Атырау именно на нужную вам дату. Может случиться и так, что он будет в нужную дату в Алматы, но «халтур по факту» он уже набрал несколько штук и просто физически не успеет приехать на ваше мероприятие.

Поэтому вам нужно принять решение исходя из того, что для вас важнее - присутствие именно этого исполнителя на вашем банкете любой ценой, либо вы относитесь к нему как к некоему приятному дополнению вашего мероприятия: «Дархан Сункаров будет на нашем торжестве - замечательно, не будет - ну и ладно, нам и без него будет весело».

Кирилл Мейстер, Руслан Искаков, Мухамед Жанов берут за проведение торжества от одного до трех миллионов тенге. Ставка тамады Амантая Нурланова - 200 тысяч тенге.

Никто не знает Амантая Нурланова, а звездных ведущих знают все. Отличаются ли конкурсы Амантая от конкурсов звездных ведущих? Не сильно. Может, у звездных ведущих лучше чувство юмора и чувство аудитории ? Оказывается, что разница несущественная. Может, у звездных ведущих лучше организаторские способности? Не заметно. Тогда почему они стоят миллионы тенге, а Амантай 200 тысяч?

Другой контрастный пример. Талантливейший ресторанный певец Аскар не получит даже близко гонорар, как, например,  Ольга Бузова. И пусть даже Аскар обладает 3-мя октавами мощнейшего бархатного голоса против страдальческой октавы завываний Бузовой, пусть даже он поёт песни той же самой Бузовой в сто раз лучше, чем она сама поёт свои песни. Аскар, по мнению некоторых недооцененных экспертов красоты, даже красивее Бузовой. Но у Аскара нет того, что есть у неё. У него нет узнаваемости. Узнаваемость, или Бренд — это то, за что мы готовы заплатить. Мы будем рассказывать, что на юбилее пела Бузова, мы будем выкладывать селфи с ней в соцсетях, мы постараемся пригласить ее за свой стол. Бедный Аскар никому не запомнится. О его выступлении не будет писать пресса, никто не подойдет к нему за автографом, Аскар тихо уедет домой на такси после выступления. Никто этого даже не заметит.

Справедливо ли все это? Если мы будем оценивать с точки зрения таланта, то, конечно, несправедливо. Если мы будем оценивать с точки зрения свободного рынка, то очень даже справедливо. Спрос на Кирилла Мейстера выше, чем на Амантая Нурланова. Кирилл Мейстер инвестирует средства и время в соцсети, прессу, телевидение, т.е. в свою узнаваемость. Амантай Нурланов не хочет рисковать собственными средствами в свое продвижение, а риск невозвратных инвестиций здесь очень высок. Никто не даст гарантий, что ваши инвестиции вернутся к вам в виде очереди клиентов, желающих вас заполучить. Амантай в свободное время таксует и ждет, когда у него «выстрелит» очередной банкет. Кирилл - предприниматель, Амантай - наемный работник.

Но не забываем, что Амантай выполняет не менее качественную работу. И тогда, когда вам нужно содержание, а не обложка, когда вы не готовы платить за яркий бренд, а качество вам важно, Амантай - идеальная находка, будем к нему справедливы.

Если же для вас, все-таки, важна персона ведущего, есть ли риск, что взяв огромный гонорар, он плохо справится со своей работой? На самом деле, такой риск, практически, отсутствует. Звездные ведущие нарисовали свою ставку не сегодня и не вчера. Они шли к этой сумме годами. Факт того, что эта цена поднималась до достигнутой говорит о том, что за их плечами огромное количество проведенных торжеств, большое количество довольных заказчиков и сегодняшняя очередь на несколько недель или даже месяцев вперед.

А вот риск с неизвестным ведущим очень высок. Очень важно посмотреть его видео или даже попросить его попасть на ближайшее торжество, которое он будет вести. Ведь вам может попасться не Амантай Нурланов, с которым мы уже познакомились, а голодный студент Академии Искусств или недооцененный актер малой сцены в отставке, или, что еще хуже, Нурлан Амантаев, подражатель Амантая Нурланова.

Мой близкий друг Улан является владельцем Агентства Праздников или по-другому Ивент Агентства. Также он является эксклюзивным администратором 8-ми ведущих. В аккаунтах Инстаграм этих ведущих указан его телефон. Если вы захотите, к примеру, выйти напрямую на одного из этих ведущих, трубку возьмет Улан и озвучит ставку этого ведущего, к примеру, 850 тысяч тенге за вечер. Улан не будет вам ничего говорить о своем Ивент Агентстве, а ограничится лишь продажей услуг данного ведущего. Затем с этого ведущего он возьмет комиссию в случае свершения сделки. Здесь Улан действует исключительно как администратор и не вступает в конфликт интересов с ведущим. Если вы придете к Улану как к директору Ивент Агентства, за 850 тысяч он вам предложит пакет услуг, типа вот этого.

В качестве ведущего в его пакете вы сможете выбрать того же самого ведущего, которому отдельно вы бы заплатили 850 тысяч, когда искали его через Инстаграм.

Как так получается, что за те же 850 тысяч вы получаете того же самого ведущего, а в придачу еще танцоров и видеосъемку и все остальное? В чем здесь трюк? Дело в том, что в своем аккаунте в Инстаграм в месяц ведущий может получить всего один заказ за 850 тысяч (160 тысяч из которых заберет Улан, как комиссию), а от Улана за тот же месяц он получает 8 заказов по 400 тысяч. Что ему выгоднее? Также Улан обеспечивает стабильной работой шоу-балет, специалистов по видеосъемке, оформителей и т. д. Конечно же все эти специалисты работают с Уланом по совершенно другим расценкам, чем они будут работать отдельно по объявлениям.

Не у всех ведущих администраторы владеют собственными агентствами праздников, да и не все ведущие имеют администраторов. Поэтому иногда владельцу ивент агентства самому приходится выходить на администраторов артистов и ведущих, которых вы бы хотели пригласить, либо выходить напрямую, если у него есть прямые контакты. В любом случае переговоры владельца ивент агентства будут всегда успешнее, чем если вы будете вести их сами. Владелец ивент агентства всегда сможет выторговать внушительные уступки со стороны артистов и ведущих, так как обе стороны являются игроками одного рынка. Они являются родственными душами, а вы всего лишь чужак, который хочет обделить их справедливой прибыли.

Нужно ли довериться первому попавшемуся агентству праздников? Конечно же нет. Рынок, по крайней мере, в Алматы, перенасыщен всевозможными ивент агентствами, администраторами и импресарио. Большинство из них верят в свою исключительность и превосходство. Все они будут вам рассказывать, что они самые лучшие.

Шаги, которые вам необходимо предпринять, чтобы сделать оптимальное решение:

• Часто надежные ивент агентства вы можете найти в зданиях самих залов торжеств. Эти агентства праздников сотрудничают с данным рестораном и даже платят ресторану немаленькую аренду. Хорошая Тойхана не будет держать в своем помещении мошенников и любителей. Однако имейте в виду, что данное ивент агентство попытается затянуть ваше мероприятие именно в этот ресторан. Однако выбор всегда за вами. Если вас устроят услуги данного агентства, но ресторан вы выберете другой, агентство проведет мероприятие на выбранной вами территории.
• Оглядите офис, в котором находится ивент агентство. Менеджер по продажам может рассказывать вам  о своем лидирующем положении на рынке и «индивидуальном» подходе к каждому клиенту, в то же время сидя в рваном кресле в коморке в здании бывшего СМУ-12. Вряд ли хорошие артисты и специалисты, даже если и сотрудничают с таким агентством, пойдут на большие скидки.
• Обязательно попросите показать видео мероприятий, видео предлагаемых артистов и ведущего.
• Опытного специалиста агентства праздников вы всегда почувствуете. Он больше будет слушать вас, чем говорить сам. Потому что ему важно понять, чего вы хотите. Только после этого он вам предложит несколько готовых решений.
• Не поленитесь и посетите, по крайней мере, три ивент агентства. Выбрав концепцию, которая вам понравилась, сравните цены на эту концепцию в этих агентствах.
• Обязательно задавайте вопрос, на какую скидку вы можете рассчитывать.
• Чтобы окончательно убедиться, что вы сделали правильный выбор, попросите посетить ближайшее мероприятие, которое организует выбранное вами агентство праздников. Вряд ли они вам откажут. Они всегда смогут провести вас на мероприятие в качестве своего сотрудника. А если вы сами обладаете артистическими данными, любите адреналин, то, нарядно одевшись, можете сесть за стол в качестве гостя. Наградой за вашу храбрость будет бесплатная горячая еда, напитки и сказанный вами искренний тост за здоровье молодоженов или юбиляра. Не забудьте одеть удобную легкую обувь, так как в случае обнаружения вашего «самозванства», вам придется быстро покидать мероприятие.
• Никогда не оплачивайте всю сумму договора. Обычно достаточно оплатить наперед 30% от общей стоимости.

Высокая конкуренция среди ивент агентств сегодня играет вам на руку. Шансы, что вы сэкономите, организовывая все сами, близки к нулю. Если же вы хотите быть на мероприятии гостем, а не загнанным конферансье, возложите ответственность за праздник на специалистов, которые знают свою работу.

P.S. Если количество гостей на вашем мероприятии меньше 50-ти, вам не нужно никакое ивент агентство. Как правило, гости на таких мероприятиях хорошо знают друг друга, они меньше скованы, да и тамада всегда найдется в такой компании. Это самый веселый, самый жизнерадостный из присутствующих, который почтет за честь провести вечер для своих друзей и родственников, для которого это будет удовольствием, а не работой.

По статистике среди жителей постсоветского пространства 10% людей не воруют никогда, 10% воруют всегда и оставшиеся 80% воруют тогда, когда высоки шансы избежать наказания.

На сегодняшний день хорошие рестораны заботятся о своей репутации и борются со случаями воровства среди персонала. Если вы заказываете полностью все у ресторана, вам нет смысла что-то контролировать на кухне или в помещении, где складируется спиртное.

Если же вы привезли продукты и спиртное сами, то никакой из ваших родственников, которого вы поставили контролировать кухню и выдавать спиртное официантам, не сможет в итоге предотвратить воровства. Более того, он даже не почувствует, что такие случаи имели место во время его дежурства. Его обманут так искусно, что он сам пришел бы в восторг от креативности поваров и официантов, если бы узнал. И это понятно. У него однодневный опыт контроля, а у персонала ресторана многолетний опыт обхождения сложных препятствий и создания оптических иллюзий.

Для контроля спиртного есть способ считать пустые выпитые и неоткрытые бутылки в конце банкета. Их общее количество должно быть таким же, как и количество неоткрытых в начале торжества. Арифметика нехитрая. Но у официантов всегда есть свой склад пустых бутылок разных напитков, волшебный арсенал бутылок-хитов продаж. Официанты запросто заменят ваши неоткрытые бутылки своими пустыми. Также они могут просто перелить спиртное в пластиковые бутылки, а пластиковые бутылки никто не будет считать. Правда, такой односолодовый виски двадцатилетней выдержки в пластиковой бутылке от Кока-Колы никому не продашь, но выпить в компании друзей доставит неописуемую радость, радость прикосновения к роскошной жизни.

А на кухне у вас килограмм 5-10 мяса тоже могут украсть запросто. Кроме мяса в обычном неэкзотическом меню воровать ничего нет смысла. Килограмм вашей картошки или лука для сотрудников кухни не представляет особой ценности.

Сегодня рестораны являются очень влиятельным игроком на рынке спиртного и продуктов питания. У них есть большой выбор поставщиков тех или иных продуктов. Рестораны являются желанным клиентом для таких поставщиков, так как могут обеспечить хорошие объемы закупа и, как следствие, рестораны получают от поставщиков довольно низкие цены. Чтобы вам, как покупателю, найти такие низкие цены, нужно очень долго искать и искать в разных местах. Поэтому сегодня нет экономической выгоды привозить в ресторан свои продукты и даже спиртное. Хотя вам придется привезти какие-то дорогие спиртные напитки или экзотические продукты, которых нет в предлагаемом меню.

Если вы, все-таки, хотите сравнить, что выгоднее, обсудите меню с рестораном, обязательно попросите расписать «выход» каждого блюда в граммах. Основываясь на их меню, посчитайте количество продуктов и их общую стоимость. Даже если выйдет какая-то разница в вашу пользу, то считайте также аренду зала, за которую вам придется платить. Ресторан может отыграться на ней. Ресторан - это бизнес и он тоже должен зарабатывать, а не бесплатно готовить из даваемых продуктов и разносить по столам.

Поэтому я рекомендую вам, все-таки,

- Заказывать готовые блюда в ресторане. Для своего спокойствия попросите калькуляцию  блюд.

- Дорогие напитки и экзотические продукты привезти самому